C’est mon premier alphasyllabaire, et j’utilise encore en guide le Teach yourself.

Cela reste cependant un apprentissage au moins en partie brute force, car la méthode ne peut pas partir d’un existant (comme c’est le cas avec le cyrillique, et un peu le grec) et que la méthode ne propose rien de ludique.

Rien n’empêche cependant, et c’est le but ici, de trouver le ludique.

Introduction

• Un alphasyllabaire est entre un alphabet et un syllabaire. On a des voyelles isolées, on a des consonnes, et pour faire des syllabes, on applique des syllabes réduites sur la monture de la consonne.
• La voyelle qui restranscrit le son “a” français, noté अ ne modifie pas la consonne, ou est invisible d’une certaine manière.
• le devanagari transcrit des langues indiennes, qui font partie du grand groupe des langues indo-européennes. Nous partageons beaucoup de choses, cependant, la bibliothèque des sons est aussi très différentes et a des subtilités qui obligent dès le départ à descendre dans la cave.
• Dans la cave, il faut d’abord s’attaquer à la longueur des voyelles. Pour certaines, on a des voyelles version courtes, qui durent 1 temps, comme le अ  = “a”. Il existe cependant un “a long”, noté “ā” en retranscription latine et आ en devanagari. La bonne nouvelle est que les deux voyelles se ressemblent :). Il y a aussi des voyelles qui diphtonguent et qui ont le même type de construction.
• Dans la cave, il faut également malheureusement aborder un peu de phonétique. En français, les syllabes avec les consonnes “n”, “t”, “d” (comme na, ta, da) se prononcent avec la langue allant juste derrière les dents. Elles sont dites “dentales”. Les dentales existent en devanagari. Cependant, d’autres consonnes très proches à nos oreilles existent, dites rétroflexes. En retranscription latine, elles vont être notés avec un point en dessous de la consonne: ṇ ṭ ḍ. Pour le prononcer, la langue doit reculer pour toucher le plateau du palais. Il n’y a pas de ressemblance graphique entre les consonnes dentales et rétroflexes. Ce n’est cependant pas une si mauvaise nouvelle.
• Enfin, une dernière difficulté se présente: le devanagari distingue les consonnes aspirées (les nôtres au fait) des consonnes non aspirées : les consonnes non aspirées qui vont être notés par un h après la consonne. Par exemple, il y a la consonne aspirée “ṭ” notée ट et la consonne non aspirée “ṭh” notée ठ. Il existe des ressemblances graphiques entre ces consonnes aspirées et non aspirées, comme vous pouvez le voir sur l’exemple donné.

Voyelles

• Comme déjà indique en introduction, la première voyelle est अ  = “a”. Allongée, elle devient आ = “ā”. Si on lui ajoute une petite houpette qui va vers la gauche, elle devient ओ = “o”. Avec une deuxième houpette औ = “au” (à prononcer ah-ou pour les français). Et mine de rien nous avons déjà 4 voyelles.
• Pour le deuxième groupe de voyelles, nous avons उ = “u” (à prononcer ou pour les français, je n’y peux rien si les français ne prononcent pas bien le u moi :/). Cette lettre a une version allongée ऊ = “ū”. Cette lettre ressemble à une paire de fesses vu de haut, écrasés par la barre horizontale de ligne, et on l’allonge en lui plantant une queue de chat pointant vers le bas.
• Le इ = “i” est tout en longueur mais est loin d’être droit comme un i, il serpente beaucoup (il a une scoliose). En la dessinant, on part maladroitement à gauche et on fait un deux avec une petite boucle.  Oui pardon mais je n’arrêtai pas de le dessiner à l’envers fut un temps. Pour la version allongée, le serpent se réveille, se dresse et regarde vers la droite. ई = “ī”
• Le ए = “e” (à prononcer é) ressemble à une paire de jambes juste avant de se casser la gueule car la jambe à gauche s’est empétrée. En lui rajoutant une houpette qui tend encore vers la gauche (clairement, il y a copie sur le o, le karma lui fait se casser la gueule) ऐ = “ai” (à prononcer ah-i)
• Enfin, ऋ = “ri” (le r étant entre le r et le l français :  prononciation ici) possède une ressemblance avec le hanzi/kanji de l’eau:水.

Les consonnes, premier lot (celles avec des aspirées et non aspirées)

•  ट = “ṭ” et  ठ =”ṭh” : Le ṭ est un crochet ouvert qui se referme avec une aspiration.
• La consonne retranscrite par “c” se prononce “tch-eu”.  च = “c” et  छ = “ch”. La deuxième forme révèle un “ch”at dont la queue fait une boucle.  Le “c”at  est plus étrange, et tient par magie assis sur un mur à la verticale.
• C’est un h qui n’avait “pas” envie d’être à l’endroit.  प = “p” et  फ = “ph”. Le h révèle la queue d’un c”h”at qui pointe vers le bas.
• Djibril veut pécho, et pour cela il tient un crochet dans sa main ज =”j” (prononcé dj-) et finit par pécho un serpent (le serpent du i) झ=”jh”.
• Ce qui est important pour cette paire est de se focaliser sur la graphie commune : क = “k” et  ख = “kh” ont tous deux un rond accroché à une barre verticale. Très timides, le k s’orne d’une queue de chat tandis que le “kh” se cache derrière un plus petit que lui <.
• त = “t” et थ = “th”. Th est tout simplement 2T, où on fait bien attention à ne pas créer de boucle avec le 2, tandis que malgré sa patte folle, t n’a qu’un seul t.
• ग = “g” et घ= “gh”. g ressemble à la lettre grecque π, dont la jambe à gauche serait repliée. gh surprend d’autant plus car cette jambe prend la forme d’un demi-coeur.
• Le ḍ peut présenter une mauvaise note, mais ḍ assume complètement. Ainsi ड = “ḍ” est un i raté ou raccourcI  et  ढ= “ḍh” est ni un ṭ ni un ṭh.
• La lettre b semble avoir quelque chose à interdire ब = “b” mais quoi ? Peut-être 2T:  भ = “bh” en faisant la boucle interdite sur le 2
• द = “d” est un  ट = “ṭ” avec une boucle finale. Et  ध = “dh” = 3T pour rappeler sa connexion avec ṭ

 

 

 

 

 

Ceci est une synthèse du solfège que je me suis contrainte d’apprendre dans le cadre de la maîtrise du ukulélé.
Je pense qu’elle est intéressante pour tout instrument à corde de la grande famille des guitares.

1. Les notes de musiques chez les latins
Elles sont au nombre de 7:
Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do – .etc.
A noter que le ut est l’ancien nom de Do.
Le Do à Do constitue une octave.
Ces notes sont considérées comme des notes naturelles.
Les notes correspondent à une fréquence précise et mesurée (comprendre: un chiffre définissant en physique la note de manière absolue). Aucun instrument n’émet exactement une sinusoïde (comprendre:la note pure), mais cette fréquence et des harmoniques (comprendre: la qualité de la voix de l’instrument) nous permettent de distinguer le la d’un piano, d’un hautbois ou d’un violon.

2. Les notes de musiques chez les anglo-saxons
Elles sont également au nombre de 7 et utilisent les 7 premières lettres de l’alphabet latin:
A – B – C – D – E – F -G
Il existe une correspondance directe avec les notes latines mais celle-ci est décalée.
En mnémotechnique, on retiendra que Le A est le LA et le F le FA
A=La
B=Si
C=Do
D=Ré
E=Mi
F=Fa
G=Sol
Il est important de savoir jongler entre les deux, car les deux sont utilisés, en particulier sur ce qu’on appelle les accords en guitare ou sur les “accordeurs”, qui permettent de régler les instruments de musique.

3. Le ton
Le ton est une unité d’écart entre les notes de musique.
Le plus petit écart utilisé en musique est le demi-ton.

4. 6 octaves et un ton
Il y a exactement 6 tons entre deux Do consécutifs.
Fort de ces informations, et vu qu’il y a 7 notes, vous pouvez conclure que le nombre de tons entre notre Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do n’est pas égal.
Pour les instruments tempérés, cette échelle s’applique:

En résumé:
-il existe un ton entre chaque note SAUF entre Mi/Fa et Do/Si.
-le bémol (qu est un -1/2) d’une note N+1 est égal au dièse (qui est un +1/2) de la note N. Ce n’est pas vrai pour les instruments dits naturels, où le bémol de la note N+1 sera légèrement en dessous du dièse de la note N.

5. Les guitares

Il existe plusieurs types de guitares. Leur nombre de cordes varie de 4 à 7. Il en existe de plusieurs tailles, avec plusieurs types de cordes (nylon, métal essentiellement) et des manches plus ou moins longs.
Perpendiculairement à ce manche, il y a des barres de métal placés à des intervalles précis appelés frettes. Le nombre de frettes déterminent le nombre de positions des doigts (entre deux frettes) et le nombre de notes jouables sur l’instrument.
Chacune des cordes joue à vide une note particulière:
-plus la corde est épaisse, plus cette note est grave.
-plus la corde est courte, plus cette note est aigüe.
Sur le ukulélé, qui est une petite guitare d’origine hawaiienne possédant 4 cordes, les cordes à vide sont en G-C-E-A (soit Sol Do Mi la).
En mettant les doigts sur les frettes, on monte en ton, précisément d’un demi ton par frette. Ce qui donne ceci:

L’image vient de http://www.ukulele-blog.com/.

5. Tonique, tierce et quinte
Il y a tout un jargon musical désignant de manière relative une note par rapport à une autre.
-La note de référence sera appelée tonique ou fondamentale.
-Avec un ton supplémentaire, la note est qualifiée de seconde (ou neuvième – pensez à octave=8)
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la tierce mineure
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la tierce majeure
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la quarte
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la quinte diminuée
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la quinte
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la quinte augmentée
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la sixte
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la septième mineure
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, la note est la septième majeure
-Avec un nouveau demi ton supplémentaire, on est à l’octave et revenue sur la note de base (à un octave près bien sûr)
Notons donc:
-entre mineur et majeur = 1/2 ton
-diminué= -1/2
-augmenté= +1/2
-les nombres non premiers (4 et 6) ont pas le droit à des déclinaisons parce qu’ils sont non premiers.
-on se contrefout de la note+1/2, parce que les musiciens aiment bien penser qu’ils sont des exceptions. C’est une forme d’allégorie.
Si ce n’est pas précisé, on entend par tierce et septième la tierce majeure et la septième majeure.

6.Les accords
Les multiples cordes des guitares permettent de jouer des accords, qui consistent à jouer plusieurs notes en même temps pour donner un son bien particulier. Jouer des accords est appelée strumming/gratter en opposition à picking/pincer (qui consister à pincer une corde pour une note).
Les accords ont chacun des noms particulier et se construisent selon des règles particulières.
On utilise les noms des notes anglo-saxonnes pour les accords.
La base des accords a besoin de 3 notes:
-la fondamentale, la tierce et la quinte. (F, 3, 5)
C’est l’accord majeur (et aussi, juste!). Sur un ukulélé à 4 cordes, un accord majeur aura en général la fondamentale, la tierce et la quinte, la quatrième corde pouvant doubler la fondamentale ou ajouter une extension. Dans le deuxième cas l’accord change alors de nom:
exemples:
-l’accord dit septième est en F,3,5, 7 (septième majeure)
Il existe une déclinaison dite mineure composée de:
-la fondamentale, la tierce mineure et la quinte. (F, 3m, 5)
Il sera notée avec un “m” (opposition avec majeure, noté sans rien ou avec un M)
Un accord peut avoir plusieurs noms, et on note que la fondamentale n’est pas toujours indispensable. L’oreille, l’impression que l’accord donne à la note peut être plus pris en compte que la théorie de construction de l’accord.
Il existe 21 types d’accord, mais ceci est la base.

Références:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Note_de_musique
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89chelle_chromatique
http://www.boiteachansons.net/
http://www.ukulele-blog.com/

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